domenica, 29 giugno 2008

Bologna, 25 giugno 2008

Agli organi di informazione

Loro Sedi

COMUNICATO STAMPA

BOLOGNETTI 2008
Vicolo Bolognetti 2 - BOlogna

Post Contemporary Corporation

Ultimo concerto a Bologna

Venerdì 4 Luglio ore 21.30

Zekkini: voce, xilofono di bambù, campanelli

Giulio Sangirardi: chitarra elettrica, teremin

Antony Othi: laptop.

Grande serata con Post Contemporary Corporation che presenterà il nuovo 12” "Manzotin Mantra", edito da Musica di un Certo Livello/ Misty Circles; è una compilation di remix del suddetto brano, reinterpretato da una scelta schiera di band che si è avvicinata nel tempo all’ideale postcontemporaneo: TourdeForce, Sandblasting, Obsil, Der Feruerkreiner, Sandro Codazzi, Malato e Spiritual Front.
Presente inoltre un documento eccezionale per la sua rarità: un estratto del comizio postcontemporaneo tenuto a Milano Marittima nel 2007 davanti ad una folla entusiasta di patrioti.
Anche quest’anno, il flusso magnetico emanato dalla barbarie verbale e sonica della PCC creerà un'atmosfera di catarsi cosmica tale da trasformare il concerto in un mini rave, o ancor meglio in un'adunata di visionari e psiconauti.

L'addetto stampa

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sabato, 28 giugno 2008

"LJD" es un trabajo de Les Jumeaux Discordants editado en Misty Circles & SPQR (Ref: MCR65) en 2008.
Interpretado por Roberto Del Vecchio en composición y sonido & Aimaproject letras y voz desde Italia y navega entre los estilos Dark Folk & Ritual y tiene una duración de 26,00 minutos.
Enlaces Relacionados: Les Jumeaux Discordants & Les Jumeaux Discordants MySpace & Misty Circles & SPQR
Valoración: 8 sobre 10

Este material lo puedes encontrar en:

Rara Avis

Lo primero que me llamó enormemente la atención del primer trabajo de este dúo italiano, conocido como Les Jumeaux Discordants, fue el engañoso formato en el que presentan su mini CD, utilizando una carpetilla que posee las mismas dimensiones que un vinilo de siete pulgadas. Sobre la portada de fondo negro reposan dos perfiles simétricos definidos en color plata, enfrentados por su propio reflejo, separados por la presencia central de una daga, delimitados por la esencia del círculo.

Misty Circles ha sido considerado uno de los sellos pioneros dentro del poco cultivado subgénero Ritual. Ya en 1984 los también italianos Ain Soph, precursores indiscutibles de esta tendencia y creadores del sello, editaban su primera cassette bajo esta referencia discográfica. Todo lo que Misty Circles ha lanzado al mercado hasta hoy día –que no ha sido mucho- se caracteriza por ser mortalmente oscuro, hierático y mágico. Les Jumeaux Discordants también lo son. Resulta impactante comprobar cómo se rescata del olvido lo que los propios creadores del ritual han abandonado con el paso del tiempo.

Les Jumeaux Discordants se formó durante el año 2005 en Italia, y es el resultado de la unión de dos proyectos independientes entre sí. Roberto Del Vecchio es frontman de The Last Hour, un proyecto que ha conseguido asomar la cabeza en un par de recopilatorios del género neofolk y experimental, entre los que destacan “Flowers Made Of Snow”, un doble CD editado por Cold Meat Industry. Por otro lado, Aimaproject era otro proyecto existente desde 1996 que había cultivado hasta el momento diversos campos del arte y la expresión, como pueden ser la fotografía, la poesía o la música. El resultado de la unión de ambos ha sido lo que hoy se nos presenta, Les Jumeaux Discordants.

Este primer CD está compuesto por seis cortes que mantienen un clima frío y de base preponderantemente ritualística. En ellos abundan melodías mágicas y endiabladas que configuran climas de expectación y terror. Muy destacable resulta la aportación de Aimaproject, su voz otorga un toque cabalístico a los temas muy parecido en ocasiones al ideado por Alzbeth en TMLHBAC hace ya más de diez años.

Destacable ante todos los demás resulta su cuarto tema, ‘Être’, que sintetiza perfectamente el espíritu que este dúo quiere transmitir. Como dato curioso se puede apuntar que el texto de ‘Le Destin’, su quinto corte, pertenece a un poema de Gérard de Nerval, escrito a mediados del siglo XIX. Pero esto no termina aquí, puesto que ‘Almus Spiritus’, recitada íntegramente en latín, no es ni más ni menos que un fragmento perteneciente a la “Conjuración de Catilina” de Salustio, uno de los textos más utilizados por los profesores de lenguas clásicas para realizar ejercicios de traducción.

Nos encontramos ante un gran proyecto que acaba de presentar un trabajo magno. La única carencia ha sido su escasa distribución, este trabajo ha sido limitado a tan sólo 100 copias, por lo que los interesados deben darse prisa en conseguirlo.

Postato da: atrofact a 19:32 | link | commenti |

lunedì, 26 maggio 2008

LES JUMEAUX DISCORDANTS avait pour privilège d’entamer la série de concerts. Bien qu’arborant un nom francophone, ce projet est italien. C’est un projet récent (2005), né de la fusion de deux autres existants à savoir AIMAPROJECT et THE LAST HOUR. Symbiose entre l’expressif – Aimaproject travaille également sur la poésie et possède son propre studio de photographie – et la musique sombre et menaçante de Roberto Del Vecchio (The Last Hour et Gothica), Les Jumeaux Discordants distille une musique froide et dérangeante, avec une impression de fragilité en toile de fond, sous la menace d’une atmosphère pesante et rituelle.
Ils commencèrent avec le profond « Malédiction », histoire de bien nous plonger dans l'ambiance, et fut suivi par l'angoissant « Le Destin ». Les transalpins, avec leur musique rituelle constituée de boucles simples mais très efficaces, sont d’ailleurs souvent cités comme une sorte de relève au groupe culte The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud. Bien que facile, la comparaison avec ce dernier n’en est pas moins logique : on retrouve le coté mystique et récitatif, magnifié par la voix froide et troublante d’Aimaproject. La suite fut composée de « Être », puis « The White Nursery », tiré du split ICYDAWN/AIMAPROJECT Il Tagliacarte - L’Angelo - I Fantasmi, split réalisé avec le projet tessinois ICYDAWN. L'excellent « Almus Spiritus » clôtura le set du premier live en mettant la barre assez haut pour la suite et cela pour notre plus grand plaisir.

www.myspace.com/lesjumeauxdiscordants

Postato da: atrofact a 09:57 | link | commenti |

venerdì, 18 aprile 2008

La Misty Circles con grande Orgoglio vi informa che .........

Tratto dal referendum di Ritual 2007

BAND / ARTISTA ESORDIENDE

Migliore

AngelSpit
The Horrors
FaderHead
Rome
SpectraParis

Peggiore

Tokyo Hotel
Jesus On Extasy
LadyTron
FrightDoll
ZombieGirl

Molti voti positivi anche per Edge of Dawn, Asbury Heights, e Emily Autumn.
Fra le band Italiane citate anche Hexperos, MALATO, Phoenix & the Oracle, A Toys Orchestra.

Ancora una volta abbiamo fatto Centro nel panorama della musica sotterranea italiana.

Postato da: atrofact a 10:15 | link | commenti (2) |

giovedì, 03 aprile 2008

Recensione tratta da http://www.erbadellastrega.it/

Il Neofolk è morto? A sentire i Recondita Stirpe sembrerebbe di no. Cinque brani cinque per dimostrare al mondo che si può ancora fare del buon neofolk senza risultare noiosi e ripetitivi. Niente di eccezionalmente innovativo, sia chiaro, ma il disco scorre piacevole e suona certamente mille volte meno pesante e pretenzioso di molte sue uscite simili. Inutile stare qui a fdarvi l'elenco delle influenze presenti, tanto le conoscete, ma il modo di remiscelarle a loro piacimento ed uso giova non poco alla Recondita Stirpe. Non una rivelazione, non un illuminazione, ma una buona band da tenere d'occio, soprtattutto dagli amanti del genere. Devotion è il pezzo che ho preferito, Lords of the Unknown quello che ho gradito meno(troppo evidente l'affiancamento ai DIJ periodo collaborazione con Tibet).
Buon Ascolto

Max1334

Postato da: atrofact a 08:09 | link | commenti |

domenica, 24 febbraio 2008

Recensione tratta da Ascension Magazine N°17 (inverno 2007/08)

AIN SOPH
"KSHATRIYA"
CD - HR!SPQR

"KSHATRIYA", un disco originariamente pubblicato su vinile nell'ormai lontano 1988, rappresenta il canto del cigno del periodo ritualistico ed esoterico di uno dei progetti sonori più anticonvenzionali a cui abbia mai dato i natali la nostra italietta oscura; gli Ain Soph!
Confezionato in un elegantissima confezione digipack dove prevalgono tinte come il bianco e il nero, impreziosito dall'aggiunta di una nuova intro composta appositamente per questa ristampa, "KSHATRIYA" rivive oggi la sua seconda giovinezza.
"KSHATRIYA" è una delle pagine più misteriose ed importanti della storia dell'underground sonico italiano.
Un lavoro dove oscuri mantra sonori si intersecano con attimi di nervoso rumorismo episodi di immensa sacralità e cori sepolcrali, in cui si giunge ad un grado di comunicavità che affascina per il suo carattere subliminale.
"KSHATRIYA" è per certi aspetti la fascinazione di quel connubio tra musica ed esoterismo, strada tentata da molti, ma che pochi sono riusciti a percorrere.
Una parata di suoni scarni e minimali che, considerando anche i suoi 20 anni di vita , rimane un punto saldo nell'evoluzione della cultura post-industriale italiana.
Questo è il testamento della prima fase Ain Soph, quella più sinistra e squisitamente dark ma non per questo meno interessante della successiva evoluzione cantautorale abbracciata dal combo romano, capace di reggere ancora il confronto con il tempo e di splendere della luce di ombre inquietanti.

(Alex Danieli)

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domenica, 17 febbraio 2008

Recensione tratta da http://www.vampiri.net/

Recondita stirpe

di Gabrielle de Lioncourt

Per inviare nuovo materiale da pubblicare, clikkare qui

Non sono una "critica musicale" e neppure capisco molto di musica, come dico spesso vado a "pelle" quello che mi colpisce di questo CD � la voce calda sensuale e malinconica su una musica dura, marziale che "stona" con essa. Proprio questo stridente contrasto, accompagnato dalla tromba che ricorda i vecchi film di Sergio Leone sono gli ingredienti che mi hanno fatto apprezzare queste canzoni.
Ma non c'è tensione in questo suono, semmai rassegnazione e tormento.
Nella main song, Devotion, non siamo all'inizio di un duello con le pistole sotto il sole cocente, ma ci troviamo con la mente di fronte alla conta dei cadaveri, all'immagine di un forte Alamo distrutto, ascoltando il lamento dei moribondi, passeggiando accanto ad essi respirando l'odore del sangue.
I Recondita Stirpe riescono in questa opera "evocativa" in cui si sente fortemente la mano ispiratrice del "maestro" Ennio Morricone.
Ai più può sembrare una scelta "strana", non propriamente "dark", ma chi scrive vuole enfatizzare le immagini evocate dai brani di questo combo genovese che si affaccia sulla scena musicale dopo significative e importanti esperienze dei suoi componenti.
Inoltre è da apprezzare la componente strumentistica, numerosa e variegata che non toglie nulla al senso di oppressione, tutt'altro, lo valorizza in qualcosa di, se non proprio nuovo, quantomeno originale nel rapimento dell'ascoltatore in questa passeggiata marziale e cadenzata.
Un pezzo come questo sicuramente fa pensare alla maggior parte degli ascoltatori che di "gothic" ne esiste più di un tipo.
Eppure, resta l'unico termine per classificare un tipo di atmosfera semplice, ma carica di sensazioni e malinconia che pochi pezzi riescono ad esprimere.
Il lavoro dei Recondita Stirpe è sicuramente per intenditori, per chi sa apprezzare la ricerca di atmosfere e il tocco quasi "popolare" che questi musicisti hanno voluto dare alle loro creazioni.
La ricerca dell'assonanza delle due voci con una musica resa volutamente ripetitiva che tende a trasportare l'ascoltatore, lascia trasparire uno studio alla base del folk-goth della band genovese, studio che si radica nelle usanze e nelle sonorità dei popoli europei, non disdegnando una composizione che evoca immagini, aspetto tipico di molte colonne sonore.

Postato da: atrofact a 17:42 | link | commenti |

giovedì, 07 febbraio 2008

Recensione tratta da www.kronic.it

Ain Soph

Kshatriya

di Federico Tozzi

Il ritorno dell`inno alla casta guerriera
Certe volte risulta difficile confrontarsi con dei lavori che vanno al di là della mera apparenza. Confrontarsi con gli Ain Soph è già di per se difficile, perché quello che dicono e fanno non è "facile", ma porsi di fronte a "Kshatriya" a vent`anni dalla sua uscita è ancora un gesto impervio. Provare a parlare, perché a giudicarlo ci ha pensato il tempo, di un album che dopo tutto questo tempo possiede ancora intatta la sua forza primigenia fa pensare prima di tutto a quale sia davvero il valore di questo lavoro.
Torniamo indietro negli anni. Ripartiamo dal momento più alto dell`analisi esoterica e filosofica degli Ain Soph. Siamo scivolati indietro fino al 1988, momento in cui per l`appunto, esce questo vinile in cui la ricerca degli Ain Soph approda alla casta guerriera degli Kshatriya. Questa casta è la massima evoluzione dell`uomo, è l`uomo che si fa Dio, l`uomo-Dio che ha percorso per intero svariati millenni di cultura e di storia. Ain Soph ne auspica la venuta, perché è necessaria l`elevazione dello spirito umano a un livello superiore a quello contemporaneo. Così non sarà. Leggendo il libretto allegato al cd, si ha l`occasione di volgersi indietro dal presente verso il passato e capire: l`uomo si è fatto schiavo e non Dio, l`uomo si è assoggettato ai suoi istinti bestiali e ha lasciato morire il mondo da cui poteva, doveva, nutrirsi. Non c`è più bisogno degli Kshatriya, adesso una forma utopistica, ma di eremiti che mantengano accesa la fiamma. La conseguenza per gli Ain Soph è stato un cambiamento di direzione, musicale e teorico, cambiamento da cui sono uscite le storie dell`uomo che diventa schiavo e di album come "Aurora" e "Oktober".
Si è passati dal momento della luce, "Kshatriya", a quelli del buio.

La stessa struttura musicale ne ha risentito: da una parte la ritualità, i richiami liturgici e il cantato che si fa coro latino, dall`altra la canzone da taverna, la rabbia e la condanna. Dopo "Kshatriya" tutto cambia.
Questa considerazione non fa che aumentarne il valore, l`importanza di una musica che ascoltata vent`anni dopo ne risulta intatta come se fosse stata sempre fuori dal tempo. Il ritualismo esoterico degli Ain Soph, la loro chiave di ricerca non sono stati scalfiti, brani come "Montasalvat" sono ancora superiori alla moltitudine di concorrenti che si susseguono senza riuscire a illuminare.
C`è un`altra cosa che mi fa pensare: "Kshatriya" non è solo un album attuale ma è un lavoro che probabilmente non ha ancora raggiunto il suo apice di comprensione. La riscoperta/comprensione di "Aurora" ha richiesto molti anni, siamo sicuri che quella di "Kshatriya" si davvero iniziata?
Scontato suggerirne il recupero.

Postato da: atrofact a 07:41 | link | commenti |

mercoledì, 30 gennaio 2008

Eccomi

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